lunes, 10 de mayo de 2010

“A mi me encantaba ver el periódico con mis fotos…esa era mi onda”




Así se expresa Luis Romero, mejor conocido en el ambiente periodístico como “La Muñeca”, en relación a su pasión por la fotografía. Forma parte de una de las agencias de noticias internacionales más importantes en nuestro país. Con su computadora y su celular sonando constantemente detiene el tiempo, para recordar memorias de lo que fue el período de guerra, haciendo alusión a la situación política que vivió El Salvador, así también a la entrega y amor que profesa a la fotografía, como las bases fundamentales de lo que hoy es su trabajo.


Fotos: Luis Romero. Fotoperiodista Agencia AP
Entrevista: Alexandra Naranjo


¿Cómo fueron sus inicios en la fotografía?

Cuando estaba cipote había una tía mía que le gustaba la fotografía, aparte de eso a mí me gustaba comprar la revista Mecánica Popular. Allá por 1973 decidí comprarme una de esas camaritas chiquitas de película, compraba libros y me investigaba, así me fui comprando cámaras más avanzadas. Fui averiguando de la abertura, la velocidad, los lentes intercambiables y todo eso. Entonces monté un laboratorio en mi casa, ya que me dejó mi mama, ¡era buena onda la viejita! y lo hice en el baño, pinté la ventana de negro, compré una cortina, un tanque de revelado de película y los químicos.

¿Cómo fue la transición a la fotografía periodística?

A mí me gustaba mucho escuchar emisoras de otros países y se me ocurrió que quería trabajar en un periódico, no sabía que existían las agencias de noticias y ahorita ya llevo casi reinta años aquí… Yo dije me voy a ir a ofrecer, así me fui al Latino, en esa época era el más de derecha que existía. Le dije al jefe de redacción que quería trabajar en el periódico tomando fotos, como eso ya lo podía hace. Así fue la primera vez que me regalaron un rollo.



En aquella época a finales de los 70 había demasiada represión entonces se fue creando en el país, lo mismo que está pasando ahorita con la cuestión de las pandillas casi todos repudiamos eso, antes era a los escuadrones, ¡si se mataron al arzobispo que más se puede esperar, esos son capaz de matar a su propia madre!, todo eso crea una gran conciencia social en la juventud y en las personas más conscientes del país. Había una gran solidaridad, es así como se montaban marchas, todo eso yo lo iba percibiendo… Vivía cerca del parque Cuscatlán, era así como ahora El Salvador del Mundo, de donde salen todas las marchas, además era metido y aventurero quizás eso me incentivó a tomar fotos de todo lo que veía que ocurría.

Le gustaba la acción...

Sí, me gustaba ver a los periodistas tomando fotos, me llegaba eso y así comencé con la fotografía, en el Diario Latino me dieron el chance de tomar fotografías y llevárselas. Me hice de un radio que se llama banda ciudadana, esos radios fueron muy comunes durante le guerra eran como radio transmisores. Yo tenía uno que le compre a un chero chapín.

Así sabía donde habían problemas en la cuidad, era común que estallaran bombas en los bancos, en los postes, en el parque, en todos lado. Ese radio me permitía estar en la jugada… así fue como me fui ganando la confianza o la importancia, porque era el fotógrafo del día que llevaba las ultimas noticas. Sólo yo iba, a mi no me importaba que no me dieran gasolina ni comida, a mi me encantaba ver el periódico con mis fotos, esa era mi onda.

¿Cuál fue la primera fotografía que salió publicada en el periódico?

La primera foto que me publicaron en El Latino fue una rueda de caballitos del parque Cuscatlán… -se ríe- en ese momento no había mucha acción. Me fui a tomar una foto ahí con la onda que era la única zona verde que quedaba en San Salvador y la gente ahí llegaba a divertirse.

¿Cómo fue su entrada a la agencia de noticias AP?

Cuando estaba en el Latino salía al campo y me hice chero del que era el fotógrafo de UPI (United Press International) otra agencia gringa, en aquel tiempo cuando comenzó la represión contra la prensa extranjera todos se pasaron para el Camino Real ahí estaban: UPI, AP, REUTERS, CVS, NVC.


Una vez fui a Cinquera con el grupo de gringos y el de UPI, nos metió cinco emboscadas la guerrilla, íbamos con la guardia nacional a un relevo que iban a hacer allá en Suchitoto, era una zona jodida en ese tiempo, cuando salimos de ahí llevé las fotos al Latino y me dijeron “Vaya ma tres pesos" cinco emboscadas, exponiendo mi vida, zumbándome los balazos; le dije al jefe de redacción ¡nombre! y me dijo el jefe de redacción “metete con los gringos hombre, esos ganan bien”, entonces fui a hablar con el de AP porque me habían comentado que necesitaba quien tomara fotografías y le dije: ¿no quiere que le haga fotos? y me dijo: que sí y así empezamos. Ofreció pagarme diez dólares por foto. Pasar de tres pesos a diez dolares ¡puta, que vergón!.

Así fue como entré, comencé a finales de los 80´s en ese momento comenzaba la guerra, entonces yo era como el único fotógrafo de la agencia internacional más grande de noticias de los Estados Unidos acá en El Salvador, era una gran responsabilidad que me iba a echar encima pero el mismo amor por el trabajo me permitió trabajar acá.

Ya estando en la agencia, ¿cuáles fueron algunas anécdotas?

Hay un vergo, todas la mañanas nos reuníamos en el Camino Real porque ahí quedaba la oficina, salía un grupo, entre estos: Iván Montesinos, unos de televisión y algunos fotógrafos gringos, John Hoagland incluido, claro se nos pegaban a nosotros porque nosotros conocíamos, era muy arriesgado en aquel tiempo, salíamos en un tour por: Mariona, Soyapango, Cuidad Delgado, El Playón, La Cima, Mexicanos, era un tour para buscar cadáveres.

Otra, cuando fui a la vela de monseñor Romero y todo esto…lamentablemente a mí se me quemó el archivo de fotos desde el año 80 hasta el 92 agarró fuego la oficina. Quedaba por El Salvador del Mundo, en el edificio Montecristo. Bueno, estuve cuando fué la balacera del funeral de Monseñor Romero me subí a la terraza para hacer fotos desde arriba de catedral. Vimos muertos, balaceras, como sacaban heridos, una vez en San Vicente estuve refugiado con un francotirador como cuarenta minutos y me zumbaba las balas, vi sangre muchas veces, heridos en los hospitales… y así tengo varias aventuras.

¿Nunca se le acabaron los rollos en el camino?

No, siempre andaba un montón cuando deje de trabajar en el latino, después me regalaban cajas de cincuenta rollos, me sentía como niño con piñata recién abierta para mí solo, -ríe- de barato andaba quince rollos siempre, había abundante material usted sabe que la agencia ésta, no anda con miserias.

¿Qué se requería para ser un periodista en ese tiempo?


¡Ser loco y tener huevos! – ríe- todo eso por las circunstancias que se vivían me iba con el ejército y la guerrilla a tomar fotos. Uno cometía locuras, a mí me gustaba la acción y la adrenalina, después de eso a echarse el ron y el tequila y a hablar paja con los cheros.

¿Cuál es el mayor logro que ha tenido hasta el momento?

Uno de los orgullos, primero que la agencia me ha mantenido, en segundo, a mi me gustaba hacer la fotografía, era mi hobbie y ahora mi trabajo, y digo yo: que chivo que antes me tenía que comprar las cámaras y hoy me las regalan y además me pagan por algo que a mí me gusta hacer.

Para usted ¿qué significo el cambio a la cámara digital, sabiendo que una de las características de la fotografía periodística es la inmediatez?


Cuando tomaba la fotografía de fílmico sentía amor por hacer la fotografía, meterse al laboratorio, revelar la película, el cuarto obscuro, usar los químicos, eso era más original, se siente que uno crea la foto. Pero eso noticiosamente es muy lento, nuestra labor no nos permite seguir en eso. Con la fotografía para el diálogo de La Palma habían dos salidas: o nos llevábamos todo un laboratorio de cuarto obscuro para la Palma o buscar una casa o un hotel y montar el cuarto obscuro ahí, eso y una llamada a Nueva York internacional de medio hora por una foto blanco y negro.

Ahora con las cámaras digitales tenemos más inmediatez, tenemos programas donde conectamos el celular a la computadora y podemos transmitir a cualquier lado con ayuda del internet inalámbrico. Para la toma de posesión, la transmisión fue no en vivo pero casi en el momento le enviábamos al cliente la noticia.

¿Cuál es el quipo necesario sin el cual la “muñeca” no puede salir a trabajar?

Una cámara digital, un lente angular, un lente de largo alcance como equipo principal.

Ahora para concluir ¿Por qué la muñeca?

En mi casa trabajaba una señora que tenía un hijo, este niño a todo mundo le decía muñeca, ¿por qué? a saber! …un día yo invite a la casa al fotógrafo de la UPI a comer, íbamos llegando cuando el niño sale y me dijo ¡muñeca vení!... ¡hijueputa te dicen la muñeca!... Y llegó al hotel diciendo que me decían la muñeca – rie”-.

jueves, 6 de mayo de 2010

Pecados Capitales hechos fotografía

El pasado jueves 15 de abril, la alianza Francesa realizó por sexto año consecutivo el certamen de fotografía denominado “Los 7 Pecados Capitales”, más de 150 jóvenes fueron participes de esto.

177 fotografías fue el total de obras recibidas durante el 6to certamen de fotografía promovido por la Alianza Francesa, dichas obras fueron evaluadas de acuerdo al tema “Los Siete Pecados Capitales”, sin embargo únicamente se expusieron 160, debido a que muchas de las fotografías no cumplían con los requerimientos establecidos en la convocatoria.
El jurado estuvo compuesto por Klavdij Sluban, fotógrafo profesional, ganador del premio de la fotografía por los editores europeos en el 2009, ganador del premio Leica en el 2004 y laureado del premio Nipce en el 2000, dicho fotógrafo fue el presidente del jurado. Junto a él presidieron la mesa Marko Sluban, su asistente, Carlos Girón, escritor salvadoreño del libro “Ilógica lucha contra la vorágine del crimen”, Lizzette Marenco de Dreyfus, miembro del “Club de Fotografía de El Salvador ASA2000″ y Pauline Carreau, agregada de cultura y cooperación de la Embajada de Francia.

“Nuestro papel como jurado ha sido difícil y doloroso”, menciona Klavdij Sluban, quien a pesar de no hablar español fue traducido por el director de la institución Serge Maller.
Fred Danavadri Ramos Rubio, estudiante de diseño gráfico, fue el ganador del primer Lugar con su obra “la Pereza”. Fred ilustra a un joven perdido frente al televisor, demostrando una excelente composición. El ganador del primer premio viajara a Francia para asistir al “Festival internacional de Fotografía de Arles”, Festival que desde hace 40 años promueve la creación artística, a través del intercambio de géneros y fotógrafos. Además de una preparación previa en la academia de Francés.
El segundo Lugar lo obtuvo Claudia Urbina, estudiante de Diseño gráfico de la universidad Don Bosco, quien demostró un uso perfecto de la técnica del blanco y negro en su obra fotográfica “atrapado por la pereza”. El tercer lugar se lo llevó Izaida Corvera García quien ilustro el pecado de “La Lujuria”.
Además de los ganadores de los tres primeros lugares, se otorgaron cuatro menciones honorificas a: Ernesto Antonio Vides con su obra titulada “pereza moderna”; Rudy Alberto Oviedo con “Pereza Profunda”; Rocío Nataly Guzmán con “La Ira” y finalmente René Mauricio Contreras Quijano con su obra titulada “Yo Preso, Yo Prisión”
“La Alianza francesa es una institución muy comprometida con el arte y apoyamos mucho las expresiones artísticas” menciona Baptiste Elodie, sub directora de dicha institución.

Por Alejandra Parada

Reos ven una segunda oportunidad en la fotografía

Se presentaron 50 fotografías de reos del Centro penal de Tonacatepeque e Izalco, quienes aprendieron con el fotógrafo francés Klavdij Sluban.

Los Centros penales de Tonacatepeque e Izalco recibieron al fotógrafo francés Klavdij Sluban, quien cuenta con quince años de experiencia, junto a su hijo Marko Sluban y el traductor Fabián Ramírez, para enseñarle a 32 reos el arte de expresarse mediante la fotografías. Se realizaron dos talleres que duraron cuatro días, explicándoles las diferentes técnicas que se emplean en este arte. La embajada de Francia respaldó el evento y Raff colaboró con los talleres regalando las cámaras para los reos y revelando las fotos que se realizaron durante el taller.
Las fotos tuvieron una exhibición en el MUNA, la inauguración fue el lunes 26 de abril y contó con la presencia de la Jueza de Menores Aida Santos, Luis Salazar Director del ISNA, el Director del MUNA Gregorio Bello-Suazo y el Jefe de Comunicaciones de Centros Penales José Orlando Castro.
Este taller se ha impartido en diferentes países de Europa, donde según Klavdij Sluban, se ha tenido mucho éxito y nuestro país no fue la excepción: “Podríamos pensar que me encontré con gente sanguinaria con el cuchillo entre los dientes pero me encontré con pajaritos caídos del nido, perdón soy un poco poeta” expresó el fotógrafo francés, quien recalcaba en darle una segunda oportunidad a las personas y reintegrar a estos hombres a las sociedad.
Durante el evento de inauguración se presentó un documental con los comentarios de los reos quienes expresaban que necesitan reintegrarse a la sociedad para demostrarle a la gente que son personas con sentimientos; “Es algo que no vivimos constantemente y tenemos convivencia con personas que no nos discriminan” decía un recluso.
Las fotografías de los reos expresaban su entorno inmediato, su realidad, su tiempo y el espacio en que se desarrollan, aplicando diferentes técnicas en sus trabajos, expresaron sus deseos de superarse y reintegrarse a la sociedad, una que no los discrimine y les dé la oportunidad de salir adelante.

Por Jorge Trillos

viernes, 16 de abril de 2010

Plastilina Animada en la UCA


Este jueves 15 de abril se realizó la presentación de los proyectos de animación de plastilina creados por estudiantes de las diversas universidades del país en el auditorio del edificio D de la Universidad Centroamericana "José Simeón Cañas" (UCA). Esta exposición fue preparada con un taller de dos meses en dicha universidad, impartido por el español Ferrán Caúm, quien estudió en una escuela de animación en plastilina en su país, a parte de poseer un doctorado en televisión.

Durante el taller se tocaron los temas necesarios para que los jóvenes, quienes aseguraban no tener ninguna experiencia en esta técnica, pudieran realizar sus storyboards, modelar sus figuras de plastilinas y escenografías hasta proseguir para darles vida en cortometrajes que duraban alrededor de un minuto cada uno.

Los jóvenes participantes fueron: José González , Cristina Ramírez, Erick Renderos, Gustavo Rivera, Oscar Morales, Wendy Peña y Brian Velasco.
"Fue muy interesante porque adquirí mucho conocimiento. Requiere de mucho esfuerzo" expresó Erick Renderos, quien realizaba su segundo cortometraje con la técnica stop motion, sin embargo sostuvo que se encontraba más satisfecho con este último, ya que el primero fue totalmente empírico.

La mayoría de participantes expresaron que el tiempo iba en contra de ellos, ya que se les otorgaron únicamente 15 días para realizar sus animaciones luego del taller. "Gracias a esto tuvimos que sacrificar calidad u otros aspectos con ciertas animaciones" dijo el docente. Aunque manifestó que había de todo en estos proyectos, desde muy básicos, hasta otros dignos de ser presentados en spots publicitarios.
Al final se invitó a que se apreciaran los modelos en plastilina que se ubicaban expuestos en el auditorio.


Por Fernando Sandoval
Fotografía: Fernando Sandoval

viernes, 26 de marzo de 2010

“No queremos que el mensaje de Romero pase a la historia”

El Centro Monseñor Romero (CMR) de La Universidad Centroamericana “José Simeón Cañas” (UCA) en el marco del 30° aniversario del asesinato de Monseñor Romero, fue destinado para la exposición fotográfica denominada, “Pueblos Crucificados”, fotografías donadas por empresas del ámbito periodístico, en las cuales se recopilan las tragedias más significativas vividas por el pueblo salvadoreño en los últimos años.



En el marco de la conmemoración del trigésimo aniversario del martirio de Monseñor Romero, se abrieron las puertas del Centro Monseñor Romero para presentar la exposición fotográfica, “Pueblos Crucificados”. “Jon Sobrino hablaba siempre de pueblos crucificados, de allí surgió el nombre de la exposición, en la cual se tomaron momentos claves tanto en el ámbito político, económico y social de nuestro país”, afirmo Ronald Cardoza, del área de comunicaciones del CMR “Estos son los pobres víctimas de los gobernantes salvadoreños, esta es su realidad”.


Los temas reflejan desde las catástrofes que inundaron y sepultaron la esperanza de un pueblo, como consecuencia de la Tormenta Ida; El subempleo, desempleo y el comercio informal que vive nuestro país, fotografías en las que se ven filas de personas desempleadas; La migración, abusos en las fronteras Mexicanas, respecto a esto último Ronald Cardoza menciona “ni siquiera te permiten utilizar la sala comercial del aeropuerto, sino que te tratan como delincuente”. Otras fotografías están referidas a El Golpe de estado en Honduras, las cuales fueron donadas por la agencia de prensa AFP; Otras demuestran la juventud de nuestro pueblo, victima y victimaria de “las maras”; así como fotografías de los terremotos que impactaron a nuestro país en el 2001.



El material expuesto fue donado por empresas destinadas al ámbito periodístico nacional, como El Diario El Mundo, La oficina de canonización del Arzobispado de San Salvador, La Prensa Gráfica, Departamento de Letras de la UCA, así como agencias de noticias internacionales con fotografías de Luis Romero (AP), José Cabezas(AFP).
“Queremos que el mensaje de Romero no sea historia. Los mensajes de Romero siguen y se han adaptado a la realidad actual” Cada uno de los biombos que se encontraban en el CMR representaba una tragedia vivida por la población salvadoreña marcada de forma permanente.

Otra de las razones por las cuales fue realizada la exposición según lo expresa Ronald Cardoza es que pretenden mover de alguna manera la postura de los sacerdotes al afirmar que “no se arriesgan a sacrificar la actitud de los gobernantes, el trabajo de monseñor Romero era el de delatar y recriminar el pecado social. No veo a los arzobispos con los zapatos polvosos y en los pueblos con la gente” retomando las palabras de Romero: “¡Y ay del pastor que no vive esta tensión, que se instala en una manera bonita de vivir. Nosotros tenemos que compartir con el pueblo la conversión!”(Mayo 22, 1977). Las cuales siguen vigentes en la realidad de nuestro país.



Fotografias: Alexandra Naranjo.

Deportados, de regreso a El Salvador: José Cabezas(AFP)

miércoles, 24 de marzo de 2010

A VACACIONES CON ARTILUGIO!!!

No pierdas la oportunidad de irte estas vacaciones, con algún producto del Bazar Artilugio! Recuerda Domingo 28 de Marzo! en la Plaza de los Artistas de MARTE!! Te esperamos!! La entrada al museo y al bazar es GRATIS!!